Fernando Botero, el artista colombiano m\u00e1s universal, famoso en todo el mundo por sus figuras rotundas y voluminosas, ha fallecido a los 91 a\u00f1os. El c\u00e9lebre pintor, escultor y dibujante muri\u00f3 en su casa en el principado de M\u00f3naco, donde se recuperaba despu\u00e9s de haber sufrido recientemente una neumon\u00eda, seg\u00fan ha confirmado este viernes el periodista Julio S\u00e1nchez Cristo en W Radio.<\/p>\n\n\n\n
El maestro Botero, nacido en Medell\u00edn en 1932, fue un autodidacta en todo el sentido de la palabra. \u201cEl arte debe producir placer, cierta tendencia a un sentimiento positivo\u201d, afirmaba en 2019 en una entrevista con EL PA\u00cdS. \u201cPero yo he pintado cosas dram\u00e1ticas. Siempre he buscado coherencia, est\u00e9tica, pero he pintado la violencia, la tortura, la pasi\u00f3n de Cristo\u2026 Hay un placer distinto en la pintura dram\u00e1tica, la pintura misma. El gozo mayor de la pintura, la belleza, no pone a re\u00f1ir lo dram\u00e1tico y lo placentero\u201d, afirmaba entonces.<\/p>\n\n\n\n
Su hija Lina lo defin\u00eda as\u00ed ese mismo a\u00f1o, con ocasi\u00f3n del documental Botero: una mirada \u00edntima a la vida y obra del maestro: \u201cEs la historia inspiradora de una persona que empez\u00f3 de la nada y que lo \u00fanico que ten\u00eda claro era su vocaci\u00f3n art\u00edstica, su capacidad de trabajo, su pasi\u00f3n por lo que estaba haciendo. Todo eso le permiti\u00f3 salir adelante y nadar muchas veces contra las corrientes predominantes en el mundo del arte\u201d. El documental es una suerte de gran retrospectiva con un acceso in\u00e9dito al artista, su familia y su intimidad. Dedic\u00f3 m\u00e1s de 70 a\u00f1os a su obra, entre esculturas, oleos, pasteles, acuarelas y dibujos.<\/p>\n\n\n\n
El largo camino de Botero tuvo numerosas escalas. De or\u00edgenes muy humildes, su carrera comenz\u00f3 como ilustrador del peri\u00f3dico El Colombiano a finales de los a\u00f1os cuarenta. Muy temprano se reconoci\u00f3 como heredero de Piero della Francesca, y la g\u00e9nesis de su estilo inconfundible lleg\u00f3 a los 25 a\u00f1os, con el boceto de una mandolina que insinuaba su sentido de la monumentalidad. Considerado desde hace mucho como uno de los mejores artistas vivos, la fama y popularidad que hab\u00eda adquirido con sus pinturas de colores luminosos se acrecent\u00f3 en los noventa cuando sus enormes esculturas de bronce comenzaron a ser exhibidas en las principales capitales del mundo. Un estilo que nunca abandon\u00f3, ni siquiera cuando dedic\u00f3 una famosa etapa a las torturas de la prisi\u00f3n de Abu Ghraib, en Irak.<\/p>\n\n\n\n
Uno de los pasajes m\u00e1s reveladores de aquel documental se dedica a la etapa de Botero en Nueva York, laboratorio de la vanguardia contempor\u00e1nea, a donde lleg\u00f3 con 200 d\u00f3lares en el bolsillo en la d\u00e9cada de los sesenta. Cuenta que en alg\u00fan momento de esos a\u00f1os dif\u00edciles solo le quedaban 27 d\u00f3lares en su cuenta de ahorros. Ante las c\u00e1maras, dos de sus hijos, Lina y Juan Carlos \u2014un reconocido escritor\u2014, abren un dep\u00f3sito en la Gran Manzana que permaneci\u00f3 sellado por d\u00e9cadas. All\u00ed descubren cartas, bocetos y pinturas que dan cuenta de las b\u00fasquedas y luchas de ese artista treinta\u00f1ero que nadaba en contra de las corrientes de su tiempo. Se siente incomprendido, pero escribe instrucciones para darse \u00e1nimo, orientarse y depurar la maestr\u00eda en su t\u00e9cnica. En esos tiempos predominaba el arte abstracto, el expresionismo abstracto y el pop art, pero el colombiano ya hab\u00eda escogido su derrotero en una direcci\u00f3n opuesta. Las voces cr\u00edticas tambi\u00e9n lo acompa\u00f1aron a lo largo de una carrera extraordinaria.<\/p>\n\n\n\n
En los setenta se mud\u00f3 a Par\u00eds, y all\u00ed lo alcanz\u00f3 la mayor de las tragedias. Vio morir a los cuatro a\u00f1os a Pedro, hijo de su segundo matrimonio, en un accidente con un cami\u00f3n. El propio Botero perdi\u00f3 parte de su mano derecha, por varios meses no pudo pintar y tuvo que hacer terapia f\u00edsica. Se encerr\u00f3 en su estudio a recrear una y otra vez el rostro de Pedrito. Esa serie incluye Pedrito a caballo, que se encuentra en el Museo de Antioquia, donde junto al peque\u00f1o se observa una casa de mu\u00f1ecas con dos figuras vestidas de luto asomadas por las diminutas ventanas. Son sus padres.<\/p>\n\n\n\n
A pesar de haber vivido en M\u00e9xico, Nueva York, M\u00f3naco o Par\u00eds, Botero nunca perdi\u00f3 de vista su pa\u00eds. Los recuerdos de su infancia, del mundo de la Medell\u00edn de los a\u00f1os treinta y cuarenta, inspiraron buena parte de su obra. Lo acompa\u00f1\u00f3 la convicci\u00f3n de que el arte, cuanto m\u00e1s local, m\u00e1s universal. En el inicio de este siglo, don\u00f3 la totalidad de su colecci\u00f3n de arte a Colombia, una decisi\u00f3n que lleg\u00f3 a considerar la m\u00e1s importante y satisfactoria de su vida. Adem\u00e1s de las obras exhibidas en los museos en Bogot\u00e1 y Medell\u00edn, otra de sus esculturas es quiz\u00e1s el mayor testimonio de la transformaci\u00f3n de esta \u00faltima, capital de la provincia de Antioquia, y del terror que sufri\u00f3 en tiempos del narcoterrorismo de finales del siglo pasado. Cuando una bomba destroz\u00f3 la paloma con su firma que se exhib\u00eda en una plaza de la ciudad \u2014con un saldo de 26 muertos y un centenar de heridos\u2014, Botero pidi\u00f3 que no la reconstruyeran. Qued\u00f3 como un monumento desfigurado, y al lado hizo otra paloma como homenaje a la paz. As\u00ed sigue hoy en d\u00eda. La guerra y la paz de Colombia a trav\u00e9s de su artista m\u00e1s universal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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